Maccio Capatonda porta alla Sala “Assicurazioni Generali” del Teatro “Il Rossetti” il suo universo comico, costruito in anni di televisione, cinema e video, e lo mette alla prova davanti a una sala sold out, coinvolta in una serata nella quale l’assurdo, i giochi di parole e le situazioni più imprevedibili incontrano il teatro e le sue regole.

“Spettacolo Teatrale”, presentato il 10 novembre, nasce da un’idea che permette a Marcello Macchia, conosciuto dal pubblico come Maccio Capatonda, di confrontarsi con la propria immagine e con i personaggi che ne hanno accompagnato la carriera. Il risultato è una commedia di grande inventiva, sorretta dalla bravura dell’intera compagnia e da una regia che sa dare continuità teatrale a una comicità riconoscibile fin dalle prime battute.

La regia, firmata da Daniele Russo e Maccio Capatonda, costruisce uno spettacolo nel quale il protagonista può incontrare il proprio alter ego, dialogare con le immagini e misurarsi con gli attori che lo circondano. Il passaggio dal video al palcoscenico diventa parte della vicenda e offre alla compagnia la possibilità di giocare con ciò che il pubblico conosce già dell’artista.

Fra le invenzioni più riuscite vi è la sua uscita dallo smartphone: Maccio appare prigioniero di una dimensione digitale nella quale si è rinchiuso volontariamente e dalla quale deve uscire per raggiungere il mondo del teatro. È una trovata geniale e allo stesso tempo significativa, perché trasforma in un’immagine concreta il percorso che l’artista compie nello spettacolo: lasciare lo spazio dello schermo per entrare fisicamente in relazione con gli altri interpreti e con gli spettatori.

Il video design di Alessandro Papa ha un ruolo decisivo nella realizzazione di questa idea. L’immagine partecipa all’azione e rende possibile il dialogo fra il Maccio conosciuto attraverso i video e quello presente sul palcoscenico. La distinzione fra i due diventa materia comica, ma apre anche una riflessione sull’identità costruita da un artista e sul rapporto che essa finisce per avere con la persona che l’ha creata.

Il testo, scritto da Marcello Macchia con Paola Pessot, Alessandro Mannucci e Daniele Russo, parte dalla crisi di un teatro minacciato dalla demolizione. Il direttore e la compagnia cercano una soluzione per salvarlo e individuano proprio in Maccio Capatonda l’ospite capace di richiamare il pubblico. Da questa premessa nasce una successione di equivoci e parodie nella quale il teatro osserva sé stesso attraverso lo sguardo, spesso imprevedibile, del comico.

La scenografia di Roberto Crea accompagna questo gioco fra gli spazi della rappresentazione e il mondo delle immagini. Il teatro in pericolo è il luogo nel quale gli attori cercano di lavorare e, insieme, il punto d’incontro con il linguaggio di Maccio. L’allestimento permette ai diversi piani del racconto di convivere, mentre le luci di Alessandro Caso e Daniele Russo partecipano al ritmo dei passaggi fra ciò che avviene sul palco e ciò che viene affidato al video.

A rendere efficace questa costruzione è soprattutto il rapporto con la compagnia. Angela De Matteo, Alessandra Schiavoni, Peppe Miale, Marika De Chiara, Sergio Del Prete, Davide Mazzella e Manuel Severino danno vita al mondo teatrale nel quale Maccio viene coinvolto, sostenendo il racconto con una presenza corale capace di accompagnare la sua comicità e di alimentarne gli equivoci.

Angela De Matteo e Sergio Del Prete partecipano alla vicenda della famiglia che incombe sul futuro del teatro, entrando in un gioco di personaggi nel quale anche i rapporti di potere assumono contorni paradossali. Accanto a loro, Alessandra Schiavoni, Peppe Miale, Marika De Chiara e Davide Mazzella contribuiscono a rendere riconoscibile la compagnia impegnata nel tentativo di salvare il proprio spazio, mentre Manuel Severino prende parte alla costruzione di una storia che richiede agli interpreti precisione nei tempi e disponibilità a seguire i continui cambiamenti della situazione.

Il loro contributo ha un valore preciso: l’assurdo di Maccio funziona perché incontra personaggi pronti a reagire, a prendere sul serio le circostanze e a partecipare fino in fondo alla logica della commedia. La compagnia offre al protagonista un insieme di relazioni attraverso le quali la sua presenza diventa parte della storia.

I costumi di Enzo Pirozzi accompagnano la definizione di questo universo di figure, contribuendo ai cambiamenti richiesti da una rappresentazione nella quale identità e apparenze possono essere messe in discussione da un momento all’altro. Anche il lavoro visivo sostiene la varietà dei personaggi e si accorda con il tono volutamente deformato delle situazioni.

La comicità di Capatonda, del resto, ha sempre trovato nella trasformazione del linguaggio uno dei propri elementi più riconoscibili. Nomi improbabili, parole usate in modo inatteso e frasi che prendono una direzione diversa da quella prevista costituiscono una parte importante del suo lavoro. In teatro questo meccanismo incontra la presenza degli altri attori e la risposta immediata della sala, dando alle battute un tempo che dipende dal rapporto diretto con il pubblico.

La carriera di Marcello Macchia ha attraversato programmi televisivi, progetti per il web e cinema, contribuendo alla nascita di figure come Mariottide e di un modo di raccontare nel quale la parodia prende spesso avvio da situazioni conosciute. “Spettacolo Teatrale” conserva questa riconoscibilità, ma permette all’artista di guardarla da una posizione diversa: Maccio entra nella storia come sé stesso e si trova a dialogare anche con l’immagine che gli spettatori hanno di lui e le musiche di Mariano Bellopede accompagnano il ritmo della commedia e si intrecciano ai momenti nei quali la presenza scenica della compagnia assume una dimensione più corale. In questo lavoro si inseriscono le coreografie di Isacco Venturini, che partecipano alla costruzione delle sequenze attraverso il movimento degli interpreti e ampliano il linguaggio dello spettacolo oltre la battuta e l’equivoco verbale.

Il risultato è una comicità irriverente, assai diversa da quella che il pubblico può incontrare abitualmente a teatro ma sicuramente non aggressiva o volgare.

Maccio e la compagnia portano sulla scena un mondo nel quale il paradosso diventa una regola condivisa: gli attori devono abitarlo con convinzione, perché è proprio la loro capacità di restare dentro situazioni improbabili a permettere al pubblico di seguirne il gioco e la regia di Russo – Capatonda trova il suo punto di forza nella relazione fra questa libertà inventiva e la continuità del racconto. Le parodie, i personaggi e gli interventi video appartengono a una storia che ha una direzione precisa: salvare il teatro e, per riuscirci, convincere un artista a incontrare una dimensione dello spettacolo diversa da quella nella quale ha costruito la propria popolarità.

“Il Rossetti” ha accolto con entusiasmo una proposta capace di far ridere e di mettere in gioco il rapporto fra artista, personaggio e pubblico. Maccio Capatonda ha portato a Trieste la propria creatività insieme a una compagnia partecipe e affiatata, dando vita a uno spettacolo nel quale la scena diventa il luogo di un incontro diretto, imprevedibile e pieno di possibilità.

“Spettacolo Teatrale”

Di Marcello Macchia, Paola Pessot, Alessandro Mannucci e Daniele Russo
Regia Daniele Russo e Maccio Capatonda

Con Maccio Capatonda
Angela De Matteo
Alessandra Schiavoni
Peppe Miale
Marika De Chiara
Sergio Del Prete
Davide Mazzella
Manuel Severino

Scene Roberto Crea
Costumi Enzo Pirozzi
Luci Alessandro Caso e Daniele Russo
Video design Alessandro Papa
Musiche Mariano Bellopede
Coreografie Isacco Venturini
Produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Show Bees, Micidial