Prefazione: non siamo abituati a scrivere di uno spettacolo immediatamente il nostro parere, ma questa volta facciamo un doveroso strappo alla regola, non vogliamo sicuramente né sminuire né considerare di miglior qualità gli innumerevoli lavori teatrali visti in questi lunghi anni, ma forse, questa volta ci è scappato: QUESTO E’ TEATRO! Binasco ci ha offerto un teatro in cui ogni elemento cadeva come pennellate calibrate e sincrone, perfetto nella sua teatralità dal sapore antico e per questo modernissimo: nessun attore microfonato, una regia millimetrica, un cast al di sopra delle righe, una scenografia perfetta, una ambientazione goldoniana, un plauso a Guido Fiorato, finalmente atta a rappresentar Goldoni, come per i costumi un plauso a Alessio Rosati. Pure le “divagazioni personali di Binasco erano più che congruenti: lo ripetiamo: QUESTO E’ TEATRO.

Se qualcuno ci verrebbe dire che bene o male Goldoni è uno scrittore, che si, ha fatto la storia della nostra cultura, ma non rappresenta un modello di focus per l’attualità di oggi, gli chiederemmo se a parer suo il co protagonista della commedia essendo costretto a dover scegliere di espatriare per avere una possibilità di poter dimostrare il suo valore nel suo lavoro, gli sembra poco attuale. E con questo concludiamo la nostra piccola prolusione su una perla di commedia dell’arte.

Carlo Goldoni appartiene a quella parte della storia del teatro italiano che non può essere racchiusa semplicemente dentro una definizione scolastica. La sua importanza non sta soltanto nell’aver scritto alcune delle commedie più conosciute della nostra tradizione, ma nell’avere modificato profondamente il modo di guardare ai personaggi, ai loro rapporti, alla società e allo stesso mestiere teatrale. Nel corso della sua lunga attività Goldoni ha progressivamente spostato il centro della commedia dall’improvvisazione della tradizione a una scrittura capace di costruire caratteri riconoscibili, persone inserite nella realtà quotidiana, uomini e donne condizionati dai propri interessi, dalle proprie paure, dai sentimenti e soprattutto dalle conseguenze delle loro decisioni.

È dentro questo passaggio che si colloca anche “Una delle ultime sere di Carnovale”, una commedia che conserva la leggerezza apparente del teatro goldoniano ma che, sotto il movimento della conversazione, degli incontri e delle relazioni, porta con sé una questione molto più profonda, quella della partenza e di ciò che una partenza modifica nelle persone che restano. Goldoni non costruisce infatti soltanto una vicenda ambientata in una Venezia attraversata dal lavoro e dalla vita sociale, ma mette davanti al pubblico un gruppo umano nel momento preciso in cui un equilibrio sta per interrompersi.

La storia prende avvio attorno a una cena organizzata dal fabbricante di stoffe Zamaria. È un momento conviviale nel quale il mondo del lavoro e quello degli affetti si incontrano, ma proprio durante questa riunione emerge la notizia destinata a cambiare il significato di quella serata. Anzoletto, giovane e abile disegnatore di tessuti, legato sentimentalmente alla figlia di Zamaria, ha ricevuto l’opportunità di partire per la Moscovia. Lontano da Venezia potrebbe trovare nuove possibilità professionali, conoscere tecniche differenti e costruire per sé un futuro diverso.

Una notizia che, osservata soltanto dal punto di vista pratico, potrebbe apparire come una buona occasione. Goldoni sa però che le decisioni importanti non si misurano soltanto attraverso il vantaggio che possono produrre. Una partenza significa lasciare qualcuno, interrompere consuetudini, modificare rapporti che sembravano consolidati e mettere ciascuno dei presenti davanti a una domanda che riguarda il proprio posto nella vita dell’altro.

È proprio questo uno degli aspetti che rende la commedia ancora leggibile con attenzione nel nostro tempo. Goldoni non ha bisogno di costruire grandi avvenimenti per raccontare un cambiamento. Gli basta osservare le persone quando una situazione abituale viene improvvisamente messa in discussione. Il viaggio di Anzoletto diventa così il punto attorno al quale si muovono desideri, aspettative, interessi, gelosie, affetti e paure.

La partenza non riguarda soltanto chi se ne va. Riguarda anche chi rimane.

Ed è forse questa la ragione per cui “Una delle ultime sere di Carnovale” continua a possedere una forza che va oltre la sua collocazione storica. La Venezia di Goldoni è quella del Settecento, il linguaggio appartiene a un’altra epoca e i rapporti sociali sono inevitabilmente diversi da quelli contemporanei, ma il meccanismo umano è immediatamente riconoscibile. Ogni comunità, ogni famiglia, ogni gruppo di amici conosce il momento in cui una persona decide di cambiare strada e quella decisione finisce per coinvolgere anche tutti gli altri.

Goldoni osserva questa situazione senza trasformarla in una lezione morale. Non stabilisce chi abbia ragione e chi torto. Lascia che siano i personaggi, attraverso il loro comportamento, a rivelare le contraddizioni che li attraversano. Il sorriso nasce spesso proprio da questa distanza fra ciò che una persona dice e ciò che realmente desidera, fra la ragione che cerca di mostrare agli altri e il sentimento che finisce inevitabilmente per emergere.

È qui che la commedia dimostra quanto sia moderna la scrittura goldoniana. Il suo teatro non ha bisogno di attualizzarsi artificialmente. Sono i suoi personaggi a portare con sé una materia che appartiene ancora alla nostra esperienza. Il lavoro, il desiderio di migliorare la propria condizione, il rapporto con chi amiamo, la paura della distanza e l’incertezza davanti a ciò che ancora non conosciamo sono questioni che non appartengono a un solo secolo.

La partenza di Anzoletto assume quindi anche un valore simbolico. Il giovane non lascia soltanto una città e una relazione, ma si trova davanti alla possibilità di costruire qualcosa di nuovo. Goldoni conosce bene il significato di questa scelta, perché anche la sua vita fu attraversata dal rapporto fra il teatro, Venezia e la necessità di cercare altrove una diversa possibilità professionale. La commedia è stata infatti letta anche in relazione alla partenza dell’autore verso Parigi, ma ridurla esclusivamente a un’allegoria autobiografica significherebbe restringerne il significato.

Il valore dell’opera sta proprio nella capacità di partire da una situazione concreta e di aprirla a una dimensione più ampia. Goldoni racconta una cena, una notizia, una partenza, un gruppo di persone, ma dentro questo quadro parla del cambiamento che accompagna ogni esistenza. Le persone progettano il futuro mentre sono ancora legate al passato e spesso scoprono soltanto nel momento della separazione quanto siano importanti rapporti che avevano considerato normali.

La regia di Valerio Binasco si confronta dunque con un testo nel quale il teatro stesso occupa una posizione significativa. Non siamo davanti a una commedia costruita soltanto sul susseguirsi degli equivoci. La vicenda permette di osservare il comportamento di una comunità e, nello stesso tempo, il rapporto fra individuo e gruppo. Anzoletto rappresenta la possibilità di andare oltre il proprio ambiente, mentre gli altri personaggi rappresentano, in forme differenti, ciò che quella partenza mette in movimento.

La direzione di Binasco trova nel testo un materiale che consente di evitare una lettura semplicemente museale di Goldoni. La sua commedia non ha bisogno di essere trattata come un oggetto del passato da conservare intatto, perché possiede già al proprio interno il conflitto fra ciò che conosciamo e ciò che ci aspetta. È questo il punto sul quale una regia contemporanea può lavorare senza tradire l’autore, lasciando che la parola e i rapporti fra i personaggi continuino a produrre il loro effetto.

La presenza di un gruppo numeroso di validissimi interpreti diventa in questo senso fondamentale. “”Una delle ultime sere di Carnovale”” non vive soltanto attraverso il personaggio che deve partire, ma attraverso la rete di relazioni che lo circonda. Andreapietro Anselmi, Natalino Balasso, Mauro Bernardi e Marta Cortellazzo Wiel fanno parte di un insieme nel quale ciascuna presenza contribuisce alla costruzione di una comunità teatrale precisa. Accanto a loro troviamo Matteo Cremon, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano, Milvia Marigliano, Daniele Marmi, Elisabetta Mazzullo, Orietta Notari, Nicola Pannelli, Aron Tewelde e Ivan Zerbinati.

È proprio questa coralità uno degli elementi più interessanti della commedia. Goldoni non mette davanti allo spettatore personaggi isolati, ma persone che acquistano significato attraverso il rapporto con gli altri. La loro individualità emerge dal modo in cui reagiscono alla notizia, dalla posizione che assumono rispetto alla partenza e da ciò che sono disposti a dire oppure a tacere.

Il teatro goldoniano richiede agli interpreti una precisione particolare. La comicità non può essere affidata soltanto alla battuta, perché dietro ogni parola deve essere percepibile un’intenzione. Un personaggio può cercare di nascondere una preoccupazione proprio mentre parla di qualcosa di apparentemente secondario, oppure può manifestare con una frase leggera un sentimento che non riesce ad ammettere apertamente. L’intelligenza dell’attore sta quindi nel non fermarsi alla superficie del testo.

In questo senso l’ensemble assume un’importanza decisiva. La commedia procede attraverso una continua relazione fra individui e gruppo e la qualità dell’interpretazione dipende dalla capacità di ascoltarsi reciprocamente. Goldoni non concede molto spazio a una comicità autonoma, separata dal contesto. Ogni gesto, ogni reazione e ogni battuta acquistano valore perché qualcuno dall’altra parte li riceve e vi risponde.

Anche il personaggio che non appartiene al gruppo dei protagonisti assoluti ma si colloca direttamente dentro il nucleo tematico della commedia merita particolare attenzione. È attraverso figure di questo tipo che Goldoni riesce ad allargare la prospettiva della vicenda. Il tema della partenza non appartiene infatti soltanto ad Anzoletto. Coinvolge una società intera e mostra come un cambiamento individuale possa diventare una questione collettiva.

La scena firmata da Guido Fiorato, i costumi di Alessio Rosati e le luci di Alessandro Verazzi costituiscono insieme gli strumenti attraverso i quali questa comunità viene collocata nello spazio teatrale. Non si tratta semplicemente di ricostruire un’epoca, perché il lavoro su Goldoni acquista senso quando l’ambiente permette ai personaggi di vivere il loro rapporto senza trasformare la rappresentazione in una ricostruzione storica fine a se stessa.

Lo stesso discorso riguarda il suono di Filippo Conti e il video di Simone Rosset, chiamati a dialogare con una commedia nella quale il rapporto fra realtà e rappresentazione rimane centrale. La presenza di diversi linguaggi scenici può funzionare soltanto se rimane subordinata alla vicenda e ai personaggi, senza prendere il posto della parola di Goldoni., e la parola, alla fine, resta il punto decisivo.

Goldoni conosceva il teatro come luogo di incontro fra persone e aveva compreso che la forza della commedia non risiede soltanto nell’effetto immediato della risata. Il suo lavoro teatrale ha contribuito a portare sulla scena individui più complessi, meno legati a maschere immutabili e più vicini alla realtà sociale del proprio tempo. È anche per questo che il suo teatro continua a essere rappresentato. Non perché appartenga alla storia del teatro italiano, ma perché dentro quella storia ha lasciato una forma di osservazione dell’uomo che conserva la propria capacità di parlare al pubblico.

In “Una delle ultime sere di Carnovale” questa capacità emerge con particolare chiarezza grazie a un Binasco ecccezzinale alla regia.. Tutto sembra ruotare intorno a una cena, ma la cena diventa un luogo nel quale ciascuno deve fare i conti con un cambiamento imminente. Le relazioni vengono osservate nel momento in cui non possono più essere date per scontate. L’allegria della serata convive con una consapevolezza diversa, quella che arriva quando si comprende che qualcosa sta per finire.

Ed è significativo che Goldoni scelga proprio il Carnevale, periodo tradizionalmente associato alla festa, alla socialità e alla possibilità di assumere per qualche tempo un’identità diversa. Dentro questa atmosfera, la commedia introduce invece il tema della separazione. Il titolo stesso contiene questa contraddizione. È una delle ultime sere, dunque qualcosa sta per terminare. La festa continua, ma il tempo della festa è già contato.

Questa dimensione temporale attraversa tutta l’opera. I personaggi sono ancora insieme, ma sanno che non resteranno necessariamente insieme. La vita prosegue proprio mentre una parte della vita che conoscono sta per concludersi.

È una condizione profondamente umana e proprio per questo Goldoni riesce a non farla diventare retorica. La sua scrittura mantiene il movimento della commedia, lascia spazio al sorriso, agli scambi e alle differenze fra i personaggi, ma sotto quella superficie continua a lavorare una domanda molto seria: che cosa accade a un gruppo quando uno dei suoi componenti sceglie di andarsene?

La risposta non è unica. Ciascuno reagisce secondo la propria sensibilità, il proprio interesse e il proprio rapporto con Anzoletto. La partenza diventa così una lente attraverso la quale osservare gli altri. È forse questo il vero centro dell’opera: non tanto il viaggio verso la Moscovia, quanto quello che il viaggio fa emergere nelle persone che lo circondano.

Il pubblico del Teatro “Il Rossetti” si trova quindi davanti a una commedia nella quale il passato non viene semplicemente riproposto, ma può diventare una forma per interrogare il presente. Il teatro di Goldoni continua a funzionare quando gli interpreti riescono a restituire ai personaggi la loro individualità e quando la regia di Binasco permette alle relazioni di svilupparsi senza appesantirle con una lettura estranea al testo. Rivogliamo accennare a un cast perfetto, quasi impossibile da credere la sua perfetta coesione ed è giusto ricitarli per nome non per bravura, lo sono stati tutti:Andreapietro Anselmi, Natalino Balasso, Mauro Bernardi, Marta Cortellazzo Wiel, Matteo Cremon, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano, Milvia Marigliano, Daniele Marmi, Elisabetta Mazzullo, Orietta Notari, Nicola Pannelli, Cristina Parku, Aron Tewelde, Ivan Zerbinati.

E Binasco affronta una delle opere nelle quali Goldoni sembra guardare contemporaneamente alla propria esperienza, alla società nella quale vive e al teatro che sta cambiando. È un autore che conosce la necessità di partire, di modificare la propria strada, di cercare nuove possibilità e nello stesso tempo conosce il prezzo umano di ogni scelta. Per questo la vicenda di Anzoletto non può essere considerata soltanto una storia sentimentale.

C’è il lavoro, c’è l’ambizione, c’è la possibilità di migliorare, c’è il rapporto con la famiglia, ci sono gli affetti e c’è soprattutto quella difficoltà che accompagna ogni cambiamento importante, perché scegliere una strada significa inevitabilmente rinunciare, almeno in parte, a ciò che si lascia alle spalle.

Il teatro di Goldoni rimane vivo proprio quando riesce a farci riconoscere questa contraddizione senza spiegarcela. Non abbiamo bisogno che qualcuno ci dica quale sia la morale della vicenda. Sono i personaggi a mostrarcela attraverso quello che fanno e quello che non riescono a fare.

Ed è qui che “Una delle ultime sere di Carnovale” conserva il proprio valore. Non è soltanto una commedia sulla partenza di un giovane veneziano e non è soltanto una delle opere della maturità di Goldoni. È un lavoro sul momento nel quale una comunità comprende che il proprio equilibrio non è definitivo, che le persone possono cambiare direzione e che ogni scelta individuale produce conseguenze anche sugli altri.

La festa, dunque, continua mentre già si avverte la fine.

Questa è forse l’immagine più forte che Goldoni consegna alla scena. Il Carnevale non è ancora terminato, la cena riunisce ancora tutti attorno allo stesso spazio, le relazioni sembrano ancora intatte, ma qualcosa è già successo. La notizia della partenza ha modificato la serata prima ancora che la partenza avvenga.

È una intuizione teatrale di grande precisione, perché il cambiamento non viene rappresentato soltanto nel momento in cui accade. Viene rappresentato nel modo in cui le persone cominciano a guardare diversamente ciò che fino a poco prima consideravano normale.

È anche per questo che, a distanza di secoli, Goldoni continua a occupare un posto centrale nel teatro italiano. La sua rivoluzione non consiste soltanto nell’avere scritto commedie più realistiche, ma nell’avere riconosciuto nella vita quotidiana una materia teatrale inesauribile. Ha portato sulla scena persone che parlano, lavorano, amano, discutono, progettano e sbagliano, persone che non sono soltanto strumenti della trama ma diventano il vero motore dell’azione.

Con “Una delle ultime sere di Carnovale”, il Teatro “Il Rossetti” torna così a confrontarsi con un autore che appartiene alle fondamenta della nostra drammaturgia, attraverso una messinscena affidata alla regia di Valerio Binasco e a una compagnia numerosa, chiamata a sostenere una commedia nella quale il valore del singolo dipende continuamente dal rapporto con gli altri.

Alla fine rimane soprattutto la consapevolezza che Goldoni aveva già compreso una cosa che il teatro continua a raccontare in ogni epoca: le persone cambiano quando sono costrette a scegliere, ma cambiano anche quando qualcun altro sceglie al posto loro. Una partenza può essere una conquista per chi parte e una perdita per chi rimane, può essere desiderata e nello stesso tempo temuta, può aprire una strada e chiuderne un’altra.

Dentro una delle ultime sere del Carnevale, Goldoni mette dunque insieme il sorriso e l’inquietudine, la compagnia e la solitudine, la possibilità del futuro e il peso di ciò che viene lasciato indietro. È questa compresenza a rendere la commedia ancora capace di parlare al pubblico senza bisogno di essere trasformata in qualcosa che non è.

Il suo teatro, a ben vedere, continua a fare quello che faceva allora. Osserva gli uomini nel momento in cui credono di avere tutto sotto controllo e mostra quanto poco basti perché gli equilibri cambino. E mentre la serata procede verso la sua conclusione, il vero tema non è soltanto chi partirà, ma ciò che ciascuno sarà costretto a riconoscere di sé quando quella partenza diventerà realtà.

In replica a “Il Rossetti” Venerdì 13 Novembre ore 20-20, Sabato 14 Novembre ore 19,30 e Domenica 15 Novembre ore 16.00

“UNA DELLE ULTIME SERE DI CARNOVALE”

Di Carlo Goldoni

Regia Valerio Binasco

Con (in ordine alfabetico) Andreapietro Anselmi, Natalino Balasso, Mauro Bernardi, Marta Cortellazzo Wiel, Matteo Cremon, Michele Di Mauro, Giordana Faggiano, Milvia Marigliano, Daniele Marmi, Elisabetta Mazzullo, Orietta Notari, Nicola Pannelli, Cristina Parku, Aron Tewelde, Ivan Zerbinati

Scene Guido Fiorato

Costumi Alessio Rosati

Luci Alessandro Verazzi

Suono Filippo Conti

Prima assistente regia Eleonora Bentivoglio

Secondo assistente regia Andreapietro Anselmi

Assistente scene Anna Varaldo

Assistente costumi Alberto Allegretti

Secondo assistente costumi Mattia Tomatis

tirocinante Università Bocconi Milano: Eva Braconi

Produzione “Teatro Stabile di Torino”- « Teatro Nazionale”, “Teatro di Roma”- «Teatro Nazionale”, “Teatro Stabile del Veneto” – « Teatro Nazionale”, “Teatro Stabile di Bolzano”

Con il sostegno di Fondazione CRT