Ci sono attrici delle quali si può parlare ricordando gli spettacoli, i personaggi, i registi con i quali hanno lavorato e le compagnie che hanno attraversato, e poi ci sono attrici che, dopo tanti anni di palcoscenico, finiscono per diventare parte della storia stessa del teatro della loro città. Ariella Reggio appartiene certamente a questa seconda categoria e “Che Vita Spericolata!” è uno spettacolo che porta con sé proprio questo lungo percorso, senza che sia necessario trasformarlo in una celebrazione, perché novant’anni compiuti quest’anno sono già una storia importante e lo sono ancora di più quando una parte così grande di quella storia è stata vissuta sopra un palcoscenico. Ma la cosa interessante è che lo spettacolo non si limita a mettere in fila i ricordi di una lunga carriera, perché riesce a trasformare la memoria personale in una materia teatrale capace di arrivare al pubblico con immediatezza, ironia e anche con quella malinconia che inevitabilmente accompagna il passare degli anni. Ariella continua infatti a fare ciò che aveva scelto da ragazza e lo fa conservando quella misura che le appartiene da sempre, senza mai confondere il teatro con la semplice popolarità e senza dimenticare quanto lavoro, quanta disciplina e quante rinunce ci siano dietro una professione che dall’esterno può sembrare fatta soltanto di applausi.
La Sala Bartoli del Politeama “Il Rossetti” è quindi il luogo nel quale questo incontro con Ariella assume un significato particolare, perché qui non arriva soltanto un’attrice che presenta un nuovo spettacolo, ma una donna che appartiene da decenni alla vita teatrale di Trieste. E conoscendola, avendo avuto la possibilità di ascoltare direttamente il racconto della sua vita professionale, si comprende ancora meglio quanto sia difficile separare ciò che vediamo oggi dalla strada che c’è stata prima. La sua voce, il modo di stare davanti al pubblico, la naturalezza con la quale affronta il palcoscenico non sono elementi nati improvvisamente, ma il risultato di una vita intera passata a lavorare nella radio, nella televisione, nel cinema e nel teatro, dentro compagnie diverse e in periodi nei quali fare questo lavoro significava spesso ricominciare da capo. “Che Vita Spericolata!” funziona proprio perché non pretende di trasformare questa storia in un museo personale: la porta davanti agli spettatori, la rende raccontabile, la attraversa con leggerezza e lascia che siano le esperienze stesse a dare il peso necessario alle parole.
Il pregio maggiore dello spettacolo sta infatti nel suo equilibrio. Sarebbe stato facile costruire un racconto tutto giocato sulla nostalgia, soprattutto davanti a una carriera così lunga e a una città che in Ariella riconosce una parte della propria memoria teatrale. Invece la nostalgia non prende il sopravvento e il passato non viene presentato come un’età migliore da rimpiangere. Il racconto procede con una vitalità che appartiene ancora alla protagonista e che permette di guardare agli anni trascorsi senza trasformarli in qualcosa di intoccabile. È questo che rende “Che Vita Spericolata!” più interessante di una semplice celebrazione: non chiede al pubblico di applaudire soltanto una carriera, ma lo accompagna dentro una vita fatta di decisioni, incontri, cambiamenti, errori, occasioni fortunate e soprattutto di teatro.
Ariella ha cominciato dopo il liceo Petrarca, negli anni Cinquanta, quando la televisione non aveva ancora assunto il posto che avrebbe avuto nella vita degli italiani e la radio rappresentava ancora un appuntamento quotidiano importante. È stata proprio la radio a farle venire voglia di recitare. Ascoltava quelle belle voci che la sera arrivavano nelle case e raccontavano la prosa, e da lì è nato qualcosa che all’inizio non era ancora una professione, ma un desiderio, un piacere, una curiosità che poi si sarebbe trasformata in una scelta precisa. Nel 1956, a vent’anni, si iscrisse alla scuola di recitazione Silvio D’Amico presso il Teatro Nuovo di Trieste e fu attraverso quell’esperienza che arrivò anche alla radio, cominciando a lavorare nella prosa per ragazzi, con programmi che venivano poi trasmessi nelle scuole di tutta Italia.
Il primo contributo Enpals versato nel 1956 racconta, con una precisione quasi più efficace di qualsiasi fotografia, il momento nel quale quella ragazza cominciò davvero a diventare una professionista. Ariella stessa, parlando della propria carriera, ha sempre tenuto a distinguere la professione dall’amatorialità, ma senza sminuire chi recita per passione. Dice una cosa molto semplice, che gli amatori possono essere bravissimi, e lo sono, ma diventare professionisti significa scegliere quel lavoro come propria vita, accettare le prove, le responsabilità, le tasse, le giornate di lavoro e anche i guadagni non sempre generosi, soprattutto per chi comincia. È una distinzione concreta, fatta da chi quella strada l’ha percorsa davvero e sa quanto sia diverso amare il teatro dal viverlo quotidianamente.
Poi arrivò il palcoscenico. Un saggio su Bonaventura, l’incontro con Sergio Dosmo, allora alla guida del Teatro di Trieste, e una sostituzione di Colombina al Castello di San Giusto, con la regia di Fulvio Tolusso. Fu quella la prima volta nella quale Ariella capì che il palcoscenico le dava qualcosa in più, quel fremito che le fece comprendere di essersi affezionata a quel luogo. È un ricordo che dice molto della sua idea del teatro, perché non parla ancora di carriera, di riconoscimenti o di notorietà, ma di quella sensazione che un’attrice prova quando comprende che il palcoscenico è diventato qualcosa di necessario.
La strada, però, non rimase soltanto triestina. Grazie ai suoi genitori, che lei ancora oggi ricorda con riconoscenza, Ariella ebbe la possibilità di andare a Londra, dove sarebbe rimasta per cinque anni. Erano gli anni Sessanta, un periodo nel quale la società stava cambiando rapidamente, con i Beatles, i Rolling Stones, Mary Quant e una generazione che stava modificando il modo di vestire, di ascoltare musica e di guardare alla vita. Ariella arrivò facendo anche i lavori più umili, poi un provino la portò alla BBC, dove venivano realizzate trasmissioni per insegnare l’italiano agli inglesi. Arrivarono la radio, la televisione e persino il riconoscimento per strada, una piccola notorietà londinese che lei ricorda ancora con il sorriso, definendo quel periodo semplicemente meraviglioso.
Anche quella esperienza, però, a un certo punto doveva finire. Ariella tornò a Trieste e prese la decisione più importante, quella di fare davvero la professione. Entrò nella compagnia di prosa dello Stabile del Friuli Venezia Giulia e lì incontrò Sergio Dosmo, Guido Botteri e Orazio Bobbio, che sarebbe diventato prima il suo compagno nella vita e poi suo marito, fino al divorzio. Ma, come lei stessa ha detto con una frase che racconta molto più di quanto sembri, dal teatro non ha mai divorziato. La sua storia successiva lo dimostra, perché proprio attraverso il rapporto con Bobbio sarebbe arrivata una delle esperienze più importanti del teatro triestino.
Prima, però, ci fu Genova e il Teatro della Tosse, nel 1975, quando la compagnia muoveva i suoi primi passi grazie a Tonino Conte ed Emanuele Luzzati. Fu un’esperienza fatta anche di difficoltà concrete, persino il freddo, ma soprattutto fu un’occasione per capire da vicino come si costruisce una compagnia e cosa significhi lavorare al di fuori delle strutture più consolidate. Ariella ricorda “Il Re cervo” di Carlo Gozzi, completamente diverso da quello che ci si sarebbe potuti aspettare, e poi il ritorno a Trieste, dove Orazio Bobbio insistette perché anche loro provassero a costruire una compagnia autonoma.
Nel 1976 nacque così “A casa tra un poco” di Damiani Grzancic, in un periodo che sarebbe stato segnato dal terremoto e dalle difficoltà che ne seguirono. I teatri erano vuoti e la situazione avrebbe potuto fermare molti progetti, ma fu proprio allora che vennero individuate due strade che sarebbero diventate importanti per la nuova realtà, il teatro per ragazzi e il dialetto. Il primo arrivò anche grazie a Tonino Conte ed Emanuele Luzzati con “Tre carabinieri, due pulcinelle e uno spazzino”, poi l’incontro con Sergio Liberovici portò Ariella e i suoi compagni a Torino, dove nacque l’esperienza de “Il Marcovaldo”, spettacolo che girò per l’Italia.
Poi il ritorno a Trieste, perché anche dopo più di un anno lontano da casa arriva il momento nel quale si sente la necessità di tornare. Un cinema, il Cristallo, stava chiudendo e venne rilevato, trasformandosi nel luogo nel quale avrebbe trovato casa la nuova compagnia. Prima in affitto, poi con una presenza destinata a durare nel tempo, quello spazio sarebbe diventato parte della storia della Contrada. Nell’86 arrivò “Due paia di calze di seta di Vienna” di Carpinteri e Faraguna e il successo fu enorme, con il pubblico in fila fino a piazza Perugino. Ariella ricorda ancora la gioia di quei giorni, ma insieme alla gioia ricorda anche le notti senza dormire per la burocrazia, perché una compagnia non nasce soltanto dall’entusiasmo degli artisti, ma deve fare i conti con tutto ciò che sta intorno al teatro.
È un aspetto importante mentre si parla di “Che Vita Spericolata!”, perché dietro Ariella Reggio c’è anche questa storia, quella di un’attrice che non si è limitata a salire sul palcoscenico, ma ha partecipato alla costruzione di una realtà teatrale che avrebbe segnato profondamente Trieste. Il teatro per ragazzi, il dialetto, gli autori triestini, le esperienze in italiano, gli incontri con registi e compagnie diverse fanno parte dello stesso percorso e spiegano quella sicurezza che oggi riconosciamo nel suo lavoro. Ma soprattutto spiegano perché questo spettacolo non avrebbe potuto avere la stessa forza con una semplice interprete incaricata di raccontare una vita altrui: qui il materiale narrato e la persona che lo porta davanti al pubblico coincidono.
Anche l’incontro con Giorgio Strehler appartiene a questo percorso. Ariella aveva fatto un provino al Piccolo Teatro di Milano negli anni Settanta e Strehler l’aveva presa in simpatia, tanto da parlarle volentieri in triestino. Le disse una frase che lei ricorda ancora, “Ti gà grande sensibilità, ti farà strada”. Sono parole rimaste nella memoria per decenni e che acquistano un significato particolare proprio perché non vengono raccontate come una medaglia. Ariella, ancora oggi, risponde con la sua consueta ironia, dicendo di non sapere se quella strada l’abbia davvero fatta, ma che certamente è stata lunga.
È questo uno degli aspetti che rendono interessante la sua presenza in “Che Vita Spericolata!”, perché la memoria non arriva mai separata dall’esperienza. Ogni ricordo porta con sé qualcosa che appartiene alla vita di un’attrice, alla disciplina, alla capacità di adattarsi, alla necessità di ricominciare e anche alla consapevolezza che ogni spettacolo è soltanto un tratto di una strada molto più lunga. Ma c’è anche un altro elemento che lo spettacolo mette bene in evidenza: Ariella non racconta il proprio passato per dimostrare quanto sia stata importante, lo racconta perché quelle esperienze hanno ancora qualcosa da dire. E quando il ricordo riesce a diventare presente, senza restare soltanto un album di fotografie, il teatro trova una delle sue ragioni più autentiche.
Nel corso degli anni è arrivato anche il cinema, con esperienze diverse e con la soddisfazione di lavorare, attraverso un normale provino in lingua inglese, anche con Woody Allen. Ma Ariella, parlando del cinema, mantiene ancora una volta una posizione molto concreta. Il teatro e il cinema non sono la stessa cosa, la tecnica cambia e nel cinema, secondo la sua esperienza, il regista, il direttore della fotografia e il montatore assumono un’importanza decisiva. Anche qui non c’è la necessità di mettersi al centro, ma la consapevolezza di chi conosce il proprio ruolo e sa riconoscere il lavoro degli altri.
Ed è proprio qui che il giudizio sullo spettacolo diventa più netto. “Che Vita Spericolata!” convince perché non utilizza la lunga carriera di Ariella come una scorciatoia per ottenere emozione. La sua storia sarebbe già sufficiente a commuovere, ma lo spettacolo non si accontenta di questo. La trasforma in racconto, la porta davanti agli spettatori con ritmo e con una misura che evita sia il tono celebrativo sia quello malinconico, e soprattutto lascia spazio alla personalità dell’interprete. Il risultato è un incontro teatrale che trova la propria forza nella sincerità della materia e nella capacità di Ariella di non caricare mai artificialmente ciò che racconta.
Non è soltanto l’età a dare peso alla sua presenza e non sarebbe neppure corretto ridurre lo spettacolo alla celebrazione dei suoi novant’anni. Anzi, proprio quando “Che Vita Spericolata!” si allontana dall’idea della ricorrenza e torna al racconto, diventa più interessante. Il pubblico non viene chiamato soltanto ad applaudire una grande attrice, ma a seguire una vicenda umana fatta di scelte spesso rischiose, di incontri decisivi, di occasioni colte al momento giusto e di periodi nei quali continuare significava semplicemente non arrendersi.
Il Teatro Il Rossetti rappresenta in questo percorso un altro punto naturale di una storia che appartiene profondamente alla città. Ariella ha attraversato generazioni di spettatori e di artisti e ritrovarla oggi significa anche vedere quanto sia cambiato il teatro intorno a lei. Sono cambiati i linguaggi, gli spazi, le compagnie, le possibilità offerte dalla televisione e dal cinema, ma è rimasta quella necessità originaria che l’aveva portata, ragazza, ad ascoltare la radio e a desiderare di recitare.
Nella Sala Bartoli questo rapporto arriva al pubblico con una vicinanza particolare. Non c’è bisogno di ricordare continuamente chi sia Ariella Reggio, perché la sua storia è già presente nella sua voce e nel modo nel quale affronta la scena. La lunga esperienza non diventa distanza, anzi permette di riconoscere immediatamente la precisione di un’attrice che sa quanto pesa ogni parola e quanto sia importante non aggiungere ciò che non serve. E proprio questa capacità di misura è uno dei punti di forza dello spettacolo, perché impedisce al racconto di diventare una sequenza di episodi messi in fila e lo mantiene invece dentro una dimensione teatrale.
E qui il giudizio deve rimanere quello di una recensione, anche quando dietro lo spettacolo esiste una conoscenza personale dell’interprete. L’affetto e la stima appartengono a un altro piano e non possono sostituire lo sguardo professionale. Ariella Reggio non ha bisogno di essere raccontata attraverso la simpatia che suscita, perché il suo lavoro parla già da solo. Quello che conta è che “Che Vita Spericolata!” riesca a restituire quella lunga esperienza senza appesantirla, mantenendo il rapporto con il pubblico sempre vivo e soprattutto evitando quella forma di celebrazione che spesso accompagna gli anniversari importanti. Qui i novant’anni non sono un punto d’arrivo da contemplare, ma una parte di una storia che continua.
“Che Vita Spericolata!” diventa allora anche il racconto di una scelta che non è mai stata abbandonata. Dalla ragazza che ascoltava la radio e immaginava quelle voci, alla ventenne che nel 1956 iniziava la scuola di recitazione, dalla prima esperienza al Castello di San Giusto alla Londra degli anni Sessanta, dalla BBC allo Stabile, dalla nascita della Contrada alle esperienze con il dialetto e il teatro per ragazzi, fino al cinema e agli incontri con grandi protagonisti della scena italiana, tutto ritorna a quel primo desiderio di fare l’attrice. Ma la cosa più importante è che tutto questo non rimane fuori dalla scena: diventa il materiale attraverso il quale Ariella costruisce il rapporto con chi la ascolta.
Il titolo dello spettacolo, a questo punto, acquista una sua particolare ironia. Spericolata non perché la vita di Ariella sia stata una continua ricerca dell’avventura, ma perché scegliere il teatro significa accettare una strada nella quale raramente esistono certezze definitive. Ci sono stati cambiamenti, partenze, ritorni, compagnie da costruire, teatri da conquistare, spettacoli da portare in giro, periodi difficili, soddisfazioni inattese e incontri che hanno lasciato un segno. Ma soprattutto c’è stata la continuità di una scelta che non è mai diventata semplicemente un ricordo.
Dopo “Che Vita Spericolata!” rimane quindi soprattutto questo, la figura di un’attrice che continua a stare dentro il teatro senza bisogno di dichiararlo. I novant’anni sono una parte della storia, non la sua conclusione, e il pubblico lo comprende proprio guardandola lavorare. Ariella Reggio porta con sé la memoria di un teatro che non c’è più, ma anche la capacità di stare nel teatro di oggi, ed è questa forse la parte più interessante della sua presenza scenica. Lo spettacolo ha il merito di non nascondere il tempo trascorso, ma nemmeno di trasformarlo in un peso: lo assume, lo racconta e lo restituisce attraverso una protagonista che sa ancora tenere il pubblico dalla propria parte con la sola forza della parola e della presenza.
Perché alla fine la strada della quale parlava Strehler è stata davvero lunga. Ariella può ancora scherzare sul fatto di non sapere se l’abbia fatta, ma basta guardare tutto quello che c’è dietro “Che Vita Spericolata!” per capire che quella strada esiste, attraversa più di mezzo secolo di teatro e arriva fino alla Sala Bartoli, dove una parte importante della storia teatrale di Trieste torna a incontrare il suo pubblico. E il risultato, alla fine, è uno spettacolo che non chiede indulgenza per l’età della protagonista e non vive della sola memoria: sta in piedi perché Ariella Reggio è ancora capace di fare quello che ha fatto per tutta la vita, raccontare, ascoltare il pubblico e trasformare la propria esperienza in teatro.
Riproponiamo qui sotto l’intervista di Edoardo Gridelli ad Ariella Reggio
UNA TAZZINA DI CAFFÈ, UNA PERSONA SQUISITA ACCANTO, OVVIAMENTE IN UNO STORICO CAFFÈ DI TRIESTE: ARIELLA REGGIO
“L’umiltà per me è un grande pregio ed accostarsi per una chiacchierata con Lei non è stato facile, eppure il suo sorriso e la sua accoglienza aprono il cuore: siamo cresciuti con Lei ed è stato quasi istintivo trovarsi”
Il cucchiaino che tintinna nella tazzina di caffè e Ariella inizia…
Eccomi qua, ciao. Allora, cercherò di dirti qualcosa, perché le domande sono troppe. Comunque, facciamo un po’ di date.
Ho cominciato quando ho finito il liceo Petrarca. Nel frattempo, allora non c’era televisione, non c’era ancora, figuriamoci il computer, e ascoltavo molto la radio. E’ stata la radio che mi ha dato la voglia di recitare. Non era una cosa allora professionale allora: era una voglia, un piacere.
Ascoltavo queste belle voci, si faceva tanta prosa alla radio allora. Alla radio, che non si chiamava RAI, si chiamava, credo, Radio Trieste la sera mi addormentavo con queste belle voci. Ho finito il liceo Petrarca, poi la maturità e poi mi sono iscritta – erano gli anni Cinquanta – nel 56 a vent’ anni, a questa scuola di recitazione Silvio De Mico, che era presso il Teatro Nuovo di Trieste e che adesso non c’è più, proprio di fronte il liceo Dante. Lì c’era un uomo, Deo, che insegnava e che mi ha portato direttamente a lavorare alla radio.
Ricordo che facevamo molto teatro, prosa per ragazzi, che poi veniva trasmessa in tutte le scuole d’Italia. E quindi ho cominciato lì la professione, perché nel 56 ho versato il mio primo contributo Enpals per i lavoratori dello spettacolo. Quindi figuriamoci, fino ad ora, insomma, mi è arrivata una bella pensioncina.
Dopodiché abbiamo fatto un saggio su Bonaventura, mi ricordo. E’ venuto Sergio Dosmo, che allora dirigeva il Teatro di Trieste. Mi ha presa per una sostituzione di Colombina, l’ho fatta al Castello di San Giusto ed è stata la prima volta, regia di Fulvio Tolusso, la prima volta che ho calcato il palco e ho capito che il palcoscenico mi dava un fremito in più e quindi mi ci sono affezionata. Poi, grazie ai miei genitori, bravi, all’avanguardia, e ancora oggi li ringrazio là dove sono, mi hanno permesso di raggiungere una mia amica a Londra, che lavoricchiava lì. Io sono andata con mia madre, poi ho rimandato mia mamma a casa e sono rimasta lì per cinque anni.
Ho cominciato con i lavori più umili, erano gli anni Sessanta, figuratevi la rivoluzione che successe a quel tempo: i Beatles, i Rolling Stones, Mary Quant, eccetera. Sono finita tramite un provino a lavorare alla BBC inglese che dava lezioni in italiano per gli inglesi e quindi sono diventata una piccola star, nel senso che oltre alla radio abbiamo fatto anche la TV e mi riconoscevano addirittura per la strada a Londra. È stato un periodo meraviglioso.
Poi sono tornata. Il provino l’ho fatto con un certo Mr. Clark e anche di lui mi ricorderò per sempre, anche se ormai è in cielo. Poi sono tornata a Trieste e ho deciso a quel punto di fare la professione, perché è una decisione importante. Qualche volta il pubblico forse non capisce la differenza tra amatoriali e professionisti.
Non è questione di bravura, ci sono degli amatoriali bravissimi che io stimo, conosco e che vado a vedere, ma la professione è una scelta. Vuol dire pagare le tasse, vuol dire fare sette ore di prove al giorno, significa avere delle responsabilità e ricevere dei soldi per quello che fai, anche se spesso in teatro i guadagni sono magri, parlo per i giovani soprattutto, e quindi vivere di quel lavoro: non è semplice. Questa è la scelta della professione.
Sono entrata nella compagnia di prosa dello Stabile del Friuli Venezia Giulia. Cerano allora Sergio Dosmo, Guido Botteri, presidente, e lì ho conosciuto Orazio Bobbio che poi è stato anche mio compagno nella vita e poi marito fino al divorzio. Però non ho mai divorziato dal teatro. Nel frattempo ho fatto un’escursione a Genova al teatro della Tosse. Era il 1975 e la Tosse stava cominciando i suoi primi passi in salita, per questo si chiama così, era agli inizi. Ricordo anche tante difficoltà, il freddo.Cerano Tonino Conte e Emanuele Luzzati, due grandissimi che si erano messi in gioco con questa compagnia, al di fuori anche loro dallo Stabile, e così ho imparato come si fa una Compagnia.
Mi ricordo uno spettacolo fatto con loro, “il Re cervo” della Gozzi. Era un “Re cervo” completamente strano. Sono tornata a Trieste dove Orazio ha insistito per fare una Compagnia anche noi, e con grande coraggio e anche un po’ di incoscienza abbiamo deciso di uscire dallo Stabile. Abbiamo trascinato con noi Francesco Macedonio e Lidia Braico per fortuna, e abbiamo iniziato con “A casa tra un poco” nel 1976 all’Auditorium e adesso anche quel teatro non c’è più.
Nel 1976 con “A casa tra un poco” di Damiani Grzancic, un dialetto drammatico che parlava dei fuochisti dell’Oida austriaco. Però purtroppo nel 1976 è venuto il terremoto per cui i teatri erano vuoti. Allora abbiamo abbinato due generi che lo Stabile non faceva, il teatro per ragazzi e il dialetto.
Il teatro per ragazzi è cominciato sempre con un testo di Tonino Conte e Luzzatti, “Tre carabinieri, due pulcinelle e uno spazzino”. C’è stato un incontro casuale con Sergio Liberovici che era un grandissimo musicista e che in quegli anni dirigeva il teatro per ragazzi allo stabile di Torino. Ci ha chiamati lì ed abbiamo messo su “Il Marcovaldo”, che ha girato l’Italia.
Siamo stati là più di un anno, a Torino e poi siamo ritornati perché ci mancava casa. Allora si dava il caso che un certo cinema Cristallo stesse chiudendo e noi abbiamo cercato di rilevarlo e ce l’abbiamo fatta.
Ma ci ritroveremo ad Aprile per il genetliaco del tuo capolavoro: un Teatro diventato Stabile: “La Contrada!?
Guai se no! Ma ritorniamo ai ricordi, sono la memoria che vorremmo che gli altri trattenessero, un po’ come nella piece che sto portando in tournée, “Argo”.
Nell’83 dicevamo, l’abbiamo preso: prima l’abbiamo affittato, poi ci siamo insediati e ci abbiamo fatto la nostra casa. Poi l’ha preso il Comune e ancora adesso è proprietà del Comune, però la Contrada paga l’affitto e la situazione tuttora sussiste. Bene, lì abbiamo cominciato con una stagione, poi Orazio ha deciso che si dovesse cominciare col dialetto, quindi nell’86 abbiamo cominciato con uno spettacolo di Carpinteri e Faraguna che ha avuto un successo strepitoso.
C’era la fila fino a Piazza Perugino. Io mi ricordo che eravamo pazzi dalla gioia anche se di notte non dormivamo a causa della burocrazia perché si fanno le Compagnie con grande coraggio, ma poi si deve affrontare tutto quel delirio chiamato burocrazia che purtroppo esiste tuttora e non sembra diminuire. Quindi, nell’86 abbiamo preso il teatro e abbiamo cominciato con “Due paia di calze di seta di Vienna” che è stato successone e da lì siamo andati avanti.
Abbiamo messo in scena molto dialetto con Carpinteri e Faraguna ma anche con Kesic e con tantissimi autori ed anche spettacoli in italiano. Io però prima, quando ero ancora allo Stabile avevo fatto un provino al Piccolo Teatro in Milano negli anni ’70 e lì mi era andata bene. Strehler mi aveva preso in simpatia, tanto che, anche se era milanese gli piaceva molto parlarmi in triestino; mi ha detto una frase che ricordo ancora e che ricorderò per sempre: “Ti gà grande sensibilità, ti farà strada”.
Ora non so se l’ho fatta, la strada, ma lunga è stata davvero perché sono ancora qui. E ho partecipato con una particina piccolissima in “Santa Giovanna dei Macelli”: devo dire però che per quella particina lui mi ha tenuto delle ore.
Vorrei ricordare anche “Il Compleanno “ di Harold Pinter con Battiston e Paravidino al “Teatro Quirino” intitolato a un gigante del teatro, Vittorio Gassman, uno spettacolo denso di sensazioni uniche e di emozioni e forse difficilmente comprensibili per me, era tutto “unico”.
Cinema, cinema, allora Woody Allen, il 2014 un anno fortunato?
E’ stata una fortuna apparire anche in qualche film (grazie alla mia agente di Roma). Naturalmente è stato un “bel colpo” Iavorare con Woody Allen, sono stata scelta attraverso un normale provino in Iingua inglese. Ma voglio ricordare “Sono Tornato”perchè, anche se facevo una piccola parte mi ha dato tanta soddisfazione. – Ariella Reggio interpreta la nonna Lea nel film, poi in “La Vita Da Grandi”, regia di Greta Scarano, che parla di autismo – . Fare cinema è bellissimo , ma la tecnica è molto diversa da quella del teatro e poi alla fine il regista, il direttore della fotografia e il montatore , secondo me, sono più importanti dell’attore. Il mio caro amico e grande attore Omero Antonutti che di cinema ne faceva tanto, mi dava spesso consigli in merito.
Il caffè è già finito e i racconti di Ariella Reggio si stagliano tra i miei meravigliosi ricordi da spettatore ancora bambino, con negli occhi lo stupore per la magia del teatro. Non solo la storia del nostro teatro, ma della vita sincera ed intensa di una vera, coraggiosa, signora Donna: Ariella Reggio.
La dobbiamo salutate con rammarico, l’indomabile leonessa.
